cable#02__curated by The Vitorino
_____________________
__________________
1 – PIERO MANZONI – Mierda de Artista:
Mierda de artista (Merda d’artista en italiano) es el título de una obra del polémico artista conceptual Piero Manzoni, expuesta por primera vez el 12 de agosto de 1961 en la Galleria Pescetto, de Albissola Marina, Italia12 Se trata de una mordaz crítica del mercado del arte, en el que la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de la obra. Consiste en 90 latas cilíndricas de metal de cinco centímetros de alto y un diámetro de seis centímetros y medio que contienen, según la etiqueta firmada por el autor, Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. Este texto se encuentra escrito en el lateral de cada de ellas en diversos idiomas (inglés: Artist`s Shit, francés: Merde d’artiste, italiano: Merda d’artista, y alemán: Künstlerscheiße). Todas están además numeradas y firmadas en la parte superior.
Se pusieron a la venta al mismo valor que entonces tenían treinta gramos de oro, y hoy en día su precio alcanza cifras de cuatro y cinco dígitos en euros, en las pocas ocasiones en que alguna de ellas sale a la venta o a subasta.
La crítica de arte Susie Hodge en su libro Por qué un niño de cinco años no pudo haber hecho esto escribe que Merda d’artista
satirizaba el mercado del arte, el culto al artista, el consumismo y el derroche. El artista también estaba ofreciendo un nuevo artículo de producción en masa con un nuevo empaque (que él creó usando papel café o periódico y cuerda, sellado con cera rojo y un sello de metal con su nombre). En aquel entonces los artistas pop explotaban al máximo los empaques, y la decisión de Mazoni de valuar tan altamente su excremento hizo una clara referencia a la tradición del arte visto como una mercancía glorificada, enfatizando la idea de que cualquier cosa con la firma de un artista se convertía en algo valioso, sin importar su contenido.3
Pasados más de treinta años de la muerte del autor, su amigo Agostino Bonalumi, reveló que las latas contienen sólo yeso, en un artículo publicado por el diario italiano Il Corriere della Sera.45 Sin embargo, parece que ninguna ha sido abierta, por lo que se sigue especulando.
2 – Bert Jansen – Drones animales:
http://bartjansen.tv/ratcopter – RATA
http://bartjansen.tv/ostrichcopter – AVESTRUZ
http://bartjansen.tv/sharkjet – TIBURON JET
3 – MARC QUINN – Sangre x Sangre
Texto de Alejandro Gamero.
Muchos artistas se dejan en sus obras sangre, sudor y lágrimas. En el caso de Marc Quinn, además, lo de la sangre es literal. Concretamente cuatro litros y medio de su propia sangre. Pero tranquilos, no voy a dedicar un artículo al accionismo vienés, aunque en la obra de Quinn está latente el escándalo, siquiera para suscitar la reflexión ante la realidad inmediata y sus valores.
Inspirado en los autorretratos de Rembrandt, Quinn comenzó en 1991 un proyecto, Self, que de momento le ha costado 18 litros de sangre, con los que ha elaborado varias máscaras faciales de sí mismo. Este artista británico comenzó su obra vertiendo cuatro litros y medio de sangre sobre un molde negativo de su cabeza que después congeló. Lógicamente, al estar congelada, la obra necesita exponerse de forma permanente dentro de un contenedor de cristal instalado sobre un sistema de refrigeración. Si en algún momento dejara de funcionar el busto acabaría fundiéndose y volviendo a su originario estado líquido. De hecho, hubo un rumor de que la pieza se había derretido después de que la galería Saatchi la adquiriera por trece mil libras, aunque se desmintió tras exhibirla en 2003 con motivo de la apertura de su nueva galería en Londres. Finalmente la galería vendió la obra en 2005 a un coleccionista estadounidense por un millón y medio de libras.
El proyecto de Quinn incluía un ritmo de una cabeza sangrante cada cinco años (actualmente hay cuatro). El último, el Self 2006, ha pasado a formar parte de la colección de la National Portrait Gallery de Londres. De esta manera Quinn pretende reflejar, según sus propias palabras, su «preocupación por la mutabilidad del tiempo», al tiempo que trata sobre «la imposibilidad de la inmortalidad».
Self es además una incómoda reflexión sobre las relaciones entre la vida y el arte. Quinn podría haber elegido esculpir materiales más perdurables como el mármol o el bronce, pero al optar por sangre congelada lo efímero se vuelve más evidente porque depende necesariamente del buen funcionamiento del sistema de refrigeración. Como admite el propio Quinn, «solo puede existir en una cultura donde el cuidado por el arte es una prioridad».
A continuación dejo el proyecto completo, de 1991 a 2006.
4 – Zilvinas Kempinas
https://www.youtube.com/watch?v=CSEK-RyreZM
https://www.youtube.com/watch?v=mlt8MnvI0os
5 – Olivier de Sagazan
https://www.youtube.com/watch?v=4KyK6so3h0A&t=642s
6 – John Edmark – Esculturas estroboscopicas
7 -Orestes De La Paz – Making Soap
Además de someterse a la operación quirúrgica, De la Paz, que se dedica a la peluquería y el maquillaje, se encargó de hervir durante horas su propia grasa.
«Siempre hay una cierta cantidad de sangre, sudor y lágrimas en cada trabajo artístico. Simplemente yo lo hice más explícito», dijo el artista al semanario ‘Miami New Times’.
El cirujano, Michael Salzhauer, es conocido en Youtube por los vídeos de sus operaciones, en los que incluye música y que le han ayudado a promocionar su negocio. «Me encanta esa manera de afrontar la cirugía, con la misma pasión y humor con las que yo afronto el arte«, afirmo De la Paz.
8 – INK LINES 2 ———— Serbian artist Albert Janzen examines lines as his basic medium to perceive our environment.
TEXTO by Sarah Press
After studying Philosophy and Mathematics in Berlin, London and Amsterdam, he decided to follow his artistic path while he discovered his love for the line. In 2015 Albert won the Luxembourg Art Prize 2015 whilst finishing his Masters in Logic at the University of Amsterdam. Inspired by the autonomous work of Cy Twombly, Gerhard Richter and Zao Wou-Ki, Janzen’s line drawings represent themselves as an independent entity. The lines are very simple and basic, so various patterns can be constructed. The ultimate simplicity of the line manifests its independent aesthetics. Albert draws lines not to make simple drawings, but to draw lines that create art by themselves. The shapes and patterns occurring in Janzen’s drawings have no other purpose than to reveal the movements of lines.
9- Tracking Mapping a tiempo real.
INORI (prayer)
Super High Speed Face Mapping (1000fps)
10 – TFP POLARIZADO
11 – La frecuencia 432 Mhz
https://www.youtube.com/watch?v=TCPAcxujjnk
http://conspiraciones1040.blogspot.com/2014/02/el-por-que-deberias-convertir-tu-musica-a-432-Hz.html
12 – CORPVS HERMETICVM
13 – LA CÁMARA OSCURA
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.
https://www.youtube.com/watch?v=aA954619rr0
14 – sesión musical
https://www.youtube.com/watch?v=d6egUsZvWu4
15 – THE_VITORINO – Light Art Painting Photography.
DESPUES TE MANDO UN TEXTO CON UNAS IMAGENES Y LA DESCRIPCION QUE NO ME ENTRA EN ESTE MAIL.
plataformacable 